打造未来城市公共文化空间，上图东馆、上博东馆、上海大歌剧院向青年设计师征集方案。支招——“真正的好建筑，骨子里就有一个美人胚”

上海图书馆东馆

规划总建筑面积约11万平方米，其中书库面积占5000平方米，大量空间留给读者活动。建筑理念要保证20年不落伍，重点不在于藏书容量，而在于发展理念。要打造成为大众的书房、客厅、工作室。

上海博物馆东馆

规划总建筑面积约10万平方米，融合多个艺术门类，突出书画、工艺藏品优势，目标是建设成为“世界顶级的中国古代艺术博物馆”。希望能打破封闭式的展览方式，建筑、展厅内外追求一种通透性。

上海大歌剧院

规划总建筑面积9.7万平方米，将选址世博后滩地区，打造上海“沿江沿河”文化新地标。上海大歌剧院的建设开创了全国歌剧院的先河，坚持以民族原创为基础，加强原创剧目的经典化。

“未来的上海大歌剧院将坐落在黄浦江畔，能不能用流线型线条，体现黄浦江水的质感？”担任过世博会总导演的滕俊杰这样畅想。

“十三五”期间，浦东将新添上海图书馆东馆、上海博物馆东馆、上海大歌剧院三个市级文化设施。为此，本市相关部门发起国际青年建筑师设计竞赛，希望通过“群智群策”“众筹众创”，描绘上海未来重要城市景观的外观和内涵。

“真正的好建筑，骨子里就有一个美人胚。”上海创意设计师协会主席、上海大学美术学院院长汪大伟这样比喻。在赛事发布会上，浦东新区规土局局长许健曾还透露了一桩旧事：“建造南浦大桥时，对于如何减少引桥造成的土地浪费问题，难倒了不少设计师。当时一名中学生给市政府写信，提出大桥引桥采用螺旋形一层一层盘旋向上，在空中兜圈子以节约土地的方案，南浦大桥施工时真的采用了这个创意。”

好建筑的“美人胚”该如何塑造？设计图书馆、博物馆、歌剧院这样的文化设施又会遇到哪些难点？青年设计师在大胆设想的同时，如何拿出适用、经济、绿色、美观的设计方案？设计时应重点考虑哪些需求和元素？连日来，记者采访了一些业界和三大馆的未来用户，他们的意见和建议，或许有“抛砖引玉”之效。

用设计让城市生活更美好，青年设计师们，准备好了吗？

设计充分考虑功能定位

建筑尽量少“说话”或衬托内容“说话”

“对青年设计师来说，最大的挑战和难题就是没有前例可参考。”上海图书馆馆长吴建中说，目前图书馆发展进入第三代，“第一代图书馆主要功能是藏书，像旧上海市立图书馆，书库在当中，阅览室在周围，读者与资料是分开的。第二代图书馆注重开架阅览，如当下的上海图书馆，有100多万册开架图书，读者与资料是接近的，这种布局更适合个别阅读。第三代图书馆不再局限在书本，而是以交流、共享为中心理念，读者既可个别阅读，又可讨论交流；既能获得信息，又能体验和使用各种学习工具，突出数据、多媒体和人。这将是一种全新的空间形式，需要青年设计师发挥才干。”

功能定位提供了设计素材

场馆的功能性，是不少提出首要考虑的要素。“未来的上图东馆，需满足五大功能定位，衍生出五大功能空间：资源保障中心、知识交流中心、决策咨询智库、创新体验中心、国际交流平台”，吴建中指出，这五大功能定位实际上为青年设计师提供了设计素材和“炮弹”。

值得注意的是，这五大功能空间绝非各自独立，如何以“以人为本”“科学合理”“开放灵活”“生态环保”“互联互通”为原则，形成合理空间布局，值得青年设计师思考。在吴建中看来，此次三大重要文化设施面向国际青年建筑师举办设计竞赛，更强调的是概念设计和理念发挥，“如果青年设计师对这些公共文化设施的功能理解不深不透，可能很难做出恰当且优秀的设计。”

“很多世界知名美术馆、博物馆，如卢浮宫、大英博物馆、纽约现代美术馆等，都是通过大修，对空间布局和展陈进行大量调整，日渐完善的。作为新建场馆，在设计上应该尽量不留遗憾。”中华艺术宫副馆长李磊指出，三大馆设计应充分考虑功能定位，对公共文化设施来说，最重要的是内部空间，建筑要尽量少“说话”，或者说要衬托内容“说话”。当然，建筑少“说话”不等于平庸，但内部空间一定要服务于场馆功能，“就像改造后的美国纽约现代美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心，外部造型很有特色，内部空间也安排合理、光线适宜。”

可发挥想象，但不要太复杂

“图书馆作为公共文化设施，简洁、大方、庄重是我们的追求。”吴建中认为，在建筑外形上，上图东馆不求奇、特、炫，要中规中矩且融入中国特色，“更重要的是建筑的内部功能与空间设计。空间是图书馆建筑的核心要素，它不仅与建筑形态有关，还是图书馆功能和思想的具体表达。我们希望未来的上图东馆可以借助空间语言的表达，打造激扬智慧、交流创新、共享包容的共同体，成为大众的‘书房、客厅、工作室’。”

“空间功能好，也不失时尚骨架。”汪大伟提出，建筑之美在于比例、尺度，建筑骨架不匀称，靠外面“化妆”“贴皮”是补偿不了的，“以前很多场馆的功能是靠占用资源的无限扩大来提升，值得考虑的与其说是场馆的‘得房率’，不如说是资源占有比和性价比——在有限资源里面，如何做到功能最大化。”

“设计师可以发挥想象，但不要太复杂。”在滕俊杰看来，比起建筑外观，更重要的还是在功能上适应观众观演的体验和需求。比如未来大歌剧院建设，“声音效果要好，观众席不要离舞台太远，观众席椅背上也可以做文章。现在剧院里，字幕都打在舞台两侧，对不少观众来说是种干扰。”他建议，不妨参考纽约大都会歌剧院，将字幕屏设置在椅背，还有不同语言可选择。此外，歌剧舞台搭建时间通常需要四五天，可参考国际标准，搭建多块舞台，前台在演出，后台可搭建舞美，以便实现多台剧目的轮换演出。

青年设计师要综合考虑设计方案的国际性前瞻性

未来将是几十年甚至上百年长期运作

三大新文化设施建成后，未来将是几十年甚至上百年的长期运作。基于此，不少建议，青年设计师要综合考虑设计方案的国际性、前瞻性。

上海图书馆东馆规划总建筑面积约11万平方米，其中书库面积只占5000平方米，大量空间留给读者活动。“上图东馆的建筑理念要保证20年不落伍，其重点不在于藏书容量，而在于发展理念。”吴建中说，上图东馆以“上海智汇综合体”为建设目标，其核心理念是3个“i”——intelligence（智慧）、innovation（创新）、inclusiveness（包容），设计上应充分体现人性化、生态化、开放化、智能化的发展方向，综合考虑大众服务需要与未来发展趋势，建筑节能、环保和室内外生态和谐也应考虑在内。

上博东馆规划总建筑面积约10万平方米，以“传承·经典”为特色，融合多个艺术门类，突出书画、工艺藏品优势，目标是建设成为“世界顶级的中国古代艺术博物馆”。上海博物馆馆长杨志刚表示，目前上博所有展厅都是封闭式的，采用人工光，不只是上博，目前国内大部分的博物馆都是如此，这也是1993年后影响整个博物馆界的展陈方式。他希望，上博东馆能打破封闭式的展览方式，在保护文物的前提下，展厅内部、不同展厅之间、建筑内和建筑外追求一种通透性。“其实，这种趋势在国际上已经慢慢出现了，希望通过东馆在国内形成好的范例。”

上海大歌剧院将选址世博后滩地区，规划总建筑面积9.7万平方米，打造上海“沿江沿河”文化新地标。上海大歌剧院的建设开创了全国歌剧院的先河。上海歌剧院副院长张庆新介绍，上海歌剧院为了实现国内领先、世界知名歌剧院的目标，将聚焦多元、精湛的艺术定位，一方面把原有的剧目巩固下来，更重要的是坚持以民族原创为基础，加强原创剧目的经典化。作为一个歌剧院，也需要为各种不同版本的歌剧提供演出平台。将力争在2020年之前，有50部大型歌剧剧目与硬件设施做很好的衔接。

也有提出“开放式展陈”的另一种思路，比如，日本九州国立博物馆利用3D打印技术，把文物复制品放在展柜外，公众可以直接把玩观赏；日本京都国立博物馆在每个展厅外，都有志愿者定时展示复制品模型，邀请参观者动手组装，这些都是贴近参观者、富有人性化的展陈细节。提出，国外的一些比较完善且成熟的展陈方式都值得我们学习和借鉴，一些功能需求可以纳入未来展馆的整体设计中。

汪大伟则认为，未来的三大馆应建成世界文化交流共享平台，其设计和功能设置要充分考虑前瞻性，如大歌剧院要呈现各种最新舞台艺术形式，成为全世界艺术探索者的保留空间，在初始设计时就要收集国际上各种新兴舞台艺术走势。

变身城市公共活动中心

空间从公有到共有

承载大众精神生活

上海大学建筑系主任刘勇指出，随着信息技术的发展，公共文化设施的功能相比过去发生了很大变化。未来图书馆、博物馆等展馆的建设已经超出了建筑范畴，更多的是城市公共活动中心，给市民和各领域提供交流的场所。

开放性和交流感很重要

“设计师不仅要关注建筑外形、设计美感和场馆功能，更要考虑如何引导更多市民关注公共文化，参与到公共文化建设中，这将成为城市的财富。”上海公共艺术协同创新中心执行主任金江波提出，开放性和交流感是公共文化设施设计成功与否的重要指标。

金江波以获得第三届中国建筑传媒奖的台湾罗东文化工场为例，罗东文化中心被设计成一个可供任何人在任何时间自由进出的“大棚子”，除举行大型艺术文化活动外，也是周边居民散步、运动和休闲的地方。“公共文化空间应该让人产生主动参与的意愿。当然，这并非说一定要采用玻璃材料做外墙，看似通透、开放，但只是物理意义上的。”金江波说，罗东文化工场内部设置了很多小型广场、小型休息室等设施，人们可以自由地行走、坐下甚至躺下，产生享受和愉悦之感，空间语言的开放使人主动介入，这是文化交流发生的重要手段。

吴建中提到美国西雅图中央图书馆，这座11层高建筑被打造成为一个巨大的流动开放空间，每个室内空间没有绝对隔离，读者可以很自然地从一个空间进入另一个空间，建筑整体做到最大限度的开放和通透。在空间布局上，图书馆有其特定需求，比如从静到动的读者动线设计，楼层从低到高如何做到从常用到不常用、人流从多到少，这些都是设计师必须考虑的。

上博东馆将采用开放式展陈

对博物馆来说，开放也是关键词。

过去，大多数博物馆都有窗，可以让自然光透入。如今，尽管建造水平越来越高，但博物馆大都成了密封盒子，全部使用灯光照明。要引入自然光，必须考虑避免紫外线对文物的侵害。自然光还会随着天晴、天阴变化，如何控制展厅室内照明的恒定性也是个问题。在室温方面，满足文物保护和人舒适性的要求有所不同，且文物对湿度平稳的需求比温度更高。以目前上海博物馆的22℃恒温为例，对于参观者来说，可能需要冬天脱一件外套，夏天加一件衣服。除了设备的革新，能否通过建筑设计，在温度、湿度、文物保护及观众舒适度上做到更理想的平衡？

杨志刚曾在国际博物馆馆长高峰论坛上透露，上博东馆不仅将采用开放式展陈方式，还将利用开放式文物保护修复陈列，现场展示书画装裱和青铜、陶瓷器修复的工艺过程，让观众直接看到文物修复的实际情况，这对建筑设计也提出了相应要求。在这方面，杭州的丝绸博物馆、日本九州国立博物馆已有尝试。

杭州丝绸博物馆修复展示馆为双层结构，一楼用于纺织品的修复研究等工作，二楼向观众展示修复后的纺织品文物。观众在二楼参观时，可以透过玻璃看到一楼的修复场景，但仅限于“工作区域”。日本九州国立博物馆的建筑里有文物实验室和文物保护部，公众可以参观，但无法进入工作区域，只能在走廊里通过窗户看，或通过门口电视观看文物修复录像。

文物修复是个漫长过程，在公众看来，难免单调和重复，而暴露在公众视野下工作，对文物修复人员的心理状态也是不小的挑战。如何在设计上满足观赏并避免干扰，又是设计师必须应对的一个课题。

在看来，未来上海三大新文化设施的功能需求形式定位各有不同，设计方案各有侧重，但有一点是共通的——那就是承载大众日益增长的精神文化需求，从公有到共有，成为真正适合和融入市民公共文化生活的重要城市空间。